Септаккорд имеет три обращения. В составе любого из них есть секунда. Качества интервалов (малые или большие) зависит от конкретного вида аккорда. В зависимости от того, между какими по счету звуками возникает секунда, аккорды получили следующие названия:

Обращение аккорда – это такая перестановка его звуков, при которой нижним звуком становится не основной тон, а любой другой звук этого же аккорда. ВАЖНО! При обращении аккорда в его составе не появляется новых звуков!

Основных видов септаккорда – семь. Вид септаккорда зависит от двух факторов: Трезвучия, на основе которого построен аккорд. В зависимости от трезвучия, септаккорды бывают мажорными, минорными, увеличенными и уменьшенными.

Трезвучие – аккорд из трех звуков, расположенных через один, или по терциям. Например: «до-ми-соль», или «фа-ля-до». Трезвучия бывают: Мажорные (обозначаются Б53), Минорные (обозначаются М53), Увеличенные (обозначаются Ув53), Уменьшенные (обозначаются Ум53)...

Аккорд – это созвучие из трех или более звуков. Звуки аккорда могут располагаться по-разному. Если их можно расположить через один (по трециям), такой аккорд называют аккордом терцового строения...

Тон и полутон – слова, которыми характеризуется расстояние между двумя соседними звуками. Полутон в европейской музыкальной системе – наименьшее расстояние между двумя звуками. На фортепиано полутон возникает между двумя самыми близкими по расположению клавишами. Между белой и соседней черной клавишами, или между двумя белыми, если между ними нет черной.

Как мажор, так и минор, можно сыграть от любого звука. На любой высоте. Говоря иными словами, тоникой – первой ступенью лада – может стать любая нота. Звучание лада на определенной высоте, или от определенной ноты, и называется тональностью. Например, мажор с тоникой «фа» образует тональность «Фа-мажор», а минор с тоникой «си» - «Си-минор». 

Со временем музыка из одноголосных мелодий стала превращаться в многоголосные хоровые сочинения. Музыкантам понадобилось выбрать из всего многообразия ладов те, которые лучше всего звучат в разнообразных сочетаниях. И те, в которых тяготения устойчивых ступеней в неустойчивые слышны отчетливей, чем в других.

В наше время, услышав музыку, мы довольно четко можем определить – мажорная она или минорная. А еще несколько столетий тому назад – в Эпоху Средневековья, и даже Возрождения – никому бы даже в голову не пришли такие слова, как «мажор» и «минор». А музыка, тем не менее, существовала. И радостная, и торжественная, и печальная. 

Лад. Мы так часто говорим это слово, что привыкли к его звучанию, и не всегда задумываемся о значении: «в ладу с самим собой», «они хорошо ладят между собой», «все наладится». Другими словами можно сказать, что лад – это согласие, порядок.
В музыке лад – это тоже порядок. Согласие звуков между собой, и система взаимоотношений между ними. Другими словами, лад – это система звуков, которые организованы между собой по высоте. Если звуки лада расположить по порядку вверх или вниз – получится лестница

Как часто можно слышать от педагогов-музыкантов: «Он играет неритмично!» Или: «У него напрочь отсутствует чувство ритма!». Что же такое это «чувство ритма»? Им обладают только избранные, истинные гении? Нет. Ритмичность – естественное свойство каждого живого человека.

Количество темпов в музыке достаточно велико. Все они обозначаются итальянскими терминами, указывающими не только на скорость, но и на характер исполнения музыки. Условно темпы можно разделить на быстрые, умеренные, и медленные. Кроме обознаений постоянного темпа, существуют также специальные обозначения для временного замедления и ускорения. Приведем самые распространенные из них

Как бы ни была универсальна система длительностей, придуманная музыкантами, она не дает четкого и безоговорочного понимания – сколько же секунд должна звучать та или иная нота. Более того – в разных произведениях одна и та же четвертная нота будет звучать разные промежутки времени. Получается, что измерять время исполнения звука длительностями нот – это то же, что измерять время шагами. «Через сколько времени приедет такси?»

Вы - продвинутый музыкант, знаете сольфеджио, и теория музыки для Вас - добрый друг и помощник? В таком случае стоит рискнуть и пойти дальше! После сольфеджио и теории музыки можно изучать еще много интересных вещей: к примеру, гармонию или форму музыкальных произведений.  Более того – музыку можно создавать самому.

Не поверите, но едят его именно с музыкой. Точнее, музыку без него есть сложнее – не различаешь все вкусовые тонкости. И только развитый музыкальный слух и знание элементарных музыкальных законов позволяют выйти на новый уровень. Знания и навыки по сольфеджио и теории музыки позволяют не только лучше, быстрее, чище и выразительнее исполнять музыкальные произведения, но и слышать и понимать музыку более полно и глубоко – профессионально.

Доля в музыке – единица метра. Чередование сильных и слабых ударов в музыке называется метром. А сами удары – долями. Название «доля» существует потому, что каждая доля – это часть целого такта, т.е. часть цельного отрезка времени от одного сильного удара до следующего.

Каждое музыкальная композиция звучит в определенном размере. Размер в музыке – это числовое выражение метра.

Обозначается размер двумя цифрами. Верхняя из них обозначает, на сколько долей делится каждый такт данной композиции: на две, на три, на четыре, на шесть, и т.д.

Метроном – прибор, ровными ударами отмечающий короткие отрезки времени. Используется музыкантами для измерения метра. Метроном имеет две основные функции: четко и ровно отмечает доли (части) метра; задает указанный темп (количество ударов в минуту).

Какие бывают длительности нот? Что такое ритм, размер, такт? Как узнать количество долей в такте? Об этом и о многом другом...

Кварто-квинтовый круг тональностей – графическая схема тональностей, на которой отображены степени их родства.
Чем больше у двух тональностей общих звуков в звукоряде, тем ближе они находятся по степени родства. И тем ближе расположены на кварто-квинтовом круге.

Ключевые знаки – те, которые возникают при ключе при построении звукоряда лада от определенного звука.
Лад можно построить от любого звука. Но для того, чтобы сохранить тоновые и полутоновые соотношения между ступенями лада, некоторые звуки приходится повышать или понижать.

Количество тональностей в музыке легко определить, сосчитав количество звуков и основных ладов. В пределах октавы, без повторений, можно найти всего 12 звуков. Если от каждого из этих звуков можно построить одну мажорную, и одну минорную тональность – получится 24 тональности.

Определить тональность можно двумя способами.
1. По знакам при ключе, или ключевым знакам, и тонике. Каждая тональность имеет свой набор ключевых знаков – диезов или бемолей, которые пишутся при ключе. Не имеют знаков только две тональности – До-мажор и Ля-минор. Их звукоряд полностью совпадает с существующим набором «обычных» (не повышенных и не пониженных) нот. 

Как мажор, так и минор, можно сыграть от любого звука. На любой высоте. Говоря иными словами, первой и главной ступенью лада – тоникой – может стать любая нота. Звучание лада на определенной высоте, или от определенной ноты, и называется тональностью (от греческого – натяжение, напряжение, тон). 

Импровизировать – это как пытаться выразить свои мысли на иностранном языке. И здесь все зависит от того, как ты знаешь язык. Каков твой словарный запас, как быстро ты можешь подобрать слова к мыслям, которые «крутятся» у тебя в голове. От того, как точно ты можешь выразиться. Или не можешь, и «ляпаешь» невпопад все слова, которые знаешь, в надежде, что тебя поймут.